Programa 8º - 9º

Punto de partida

La ciudad no ha dejado de ser ese lugar donde la identidad y el reconocimiento del individuo propician la comprensión y el aprendizaje de los fenómenos sociales, culturales y, por supuesto, la búsqueda de pertenencia. Las ciudades son consecuencia de la modernidad y al ser construcciones colectivas se van enriqueciendo no solo de elementos estructurales sino también culturales. Nuestros estudiantes son seres urbanos que interactúan constantemente con los elementos que la metrópoli les ofrece. Sus visiones del mundo están mediadas por sus preconceptos y en gran medida estos son producto de construcciones que se han hecho tomando elementos propios y ajenos de lo que es la ciudad.
La ciudad ha gestado diferentes propuestas visuales, desde megaproyectos en donde se interviene lo ya existente, hasta pequeñas y sutiles interpretaciones pictóricas basadas en vistas de la ciudad. La ciudad ha dado pie al arte callejero, el grafitti y manifestaciones populares que en muchas oportunidades por su calidad y nivel conceptual, han llegado a convertirse en manifestaciones reconocidas por los círculos del arte y de donde han salido artistas de la talla de Keith Harring y Basquiat. Igualmente las posibilidades que han surgido para el cine han sido muchas, desde Metrópolis de Fritz Lang, una película de carácter expresionista, hasta obras como Brasil. La ciudad, es contenedor de situaciones y manifestaciones y a la vez promotor de ideas y nuestra Bogotá no ha sido la excepción, proyectos como Arte para Bogotá, han pretendido, de manera virtual generar una visión de lo posible y lo imposible dentro de nuestra urbe. En fin, la ciudad es una excusa y como excusa genera infinidad de posibilidades dentro de los procesos creativos del ser humano.

Este año se trabajaran ejercicios y planteamientos individuales de los estudiantes, tomando como tema de referencia la ciudad y apoyándonos en las nuevas tecnologías. Se trabajará a partir de la fragmentación de imágenes, la electrografía, la serigrafía, utilizaremos como herramientas el proyector, las imágenes digitalizadas y los aportes tecnológicos que cambiaron la visión del arte en la segunda mitad del siglo XX. El trabajo está enfocado a potenciar propuestas individuales brindando herramientas contemporáneas para la realización de pintura, dibujo, escultura, instalación, performance o cualquier medio expresivo que se pueda enmarcar dentro de las artes plásticas. Se realizarán proyectos donde se invitará a leer y escribir sobre los trabajos y se buscará que los proyectos que realicen los estudiantes tengan una coherencia con antecedentes planteados por otros artistas a partir de este tema. Se utilizarán como apoyo textos tanto en inglés como en español.

Para el primer trimestre se trabajarà al rededor de la Pintura Abstracta. En el segundo trimestre se les dará la oportunidad a los estudiantes de presentar una propuesta individual para un proyecto. En el tercer trimestre, se desarrollará un proyecto de pintura basado en el Informalismo y la obra del artista español Antoni Tápies.

Programa 6º - 7º

Para el año 2007 se propone que los estudiantes de 6 y 7 grado profundicen y aprendan sobre los procedimientos técnicos de arte. La intención es poderles entregar herramientas que les permitan llegar a los grados octavo y noveno con bases para poder desarrollar con mayor profundidad sus procesos creativos. La propuesta nace a partir de que se hace evidente que muchos estudiantes desconocen las características de las técnicas, como aplicarlas y cuales son sus diferencias.
El curso, al estar planteado como un trimestre de clase, nos permite trabajar con los estudiantes desarrollando proyectos en los cuales se hará énfasis en el manejo de herramientas y el desarrollo de habilidades técnicas. Durante el trimestre se les enseñará a los estudiantes como fabricar sus propias pinturas, como óleos o acrílicos o barras de carboncillo, pasteles y crayolas. Posteriormente se les harán ejercicios de producción plástica, en los que los estudiantes realizarán sus propias creaciones utilizando los materiales que cada uno ha realizado durante la clase. Se hará también énfasis en el proceso de preparación y adecuación de las superficies, para que sobre estas los estudiantes puedan trabajar con los materiales que han fabricado en la clase.
Para darle mayor peso al proceso académico se escogerá un tema particular que tenga relación con la historia del arte y a partir de esto se invitará a los estudiantes a generar sus propias interpretaciones a partir del movimiento, tema o momento que se escoja. Este ejercicio aunque tiene una finalidad plástica, se verá enriquecido con procesos de consulta análisis e investigación.

Los estudiantes de 6º y 7º tuvieron la posibilidad de elegir entre las distintas expresiones, del área de Arte, la más afín a ellos y en la que van a estar durante todo el año con una intensidad horaria de tres horas por semana, en el primer trimestre se desarrollará una etapa de Acomodación, en el segundo trimestre se hará énfasis en la etapa de Desarrollo de habilidades y en el tercer trimestre se mostrará el resultado de la etapa de Producción.

Para el primer trimestre los estudiantes desarrollarán un proyecto basado en el Land Art. Para el segundo trimestre el proyecto se desarrollará con base a los diseños de M.C.Escher, pero también teniendo en cuenta el Arte Optico. En el tercer trimestre el proyecto está basado en el Arte Pop y más específicamente en la obra de la artista colombiana Beatriz González.

Programa 3º Decroly

Desarrollar la imaginación es pensar en imágenes. El tema de éste año, llevará a los estudiantes a la creación de un mundo propio. En éste mundo fantástico existen personajes basados en cualidades humanas, escenas, arquitecturas, paisajes y atmósferas en las que se reflejan los deseos y anhelos personales de sus creadores. Tomando como modelos algunos clásicos de la literatura fantástica, muy atractivos a los estudiantes de éste nivel, la creatividad y la imaginación de los estudiantes “jugarán” para darle vida a éste mundo mágico a partir de la creación de un país fantástico y su respectivo mapa.

Primera rotación entre 24 de enero y 20 de abril
Segunda rotación entre 23 de abril y 17 de agosto
Tercera Rotación entre 21 de agosto y 23 de noviembre

Programa de 4º - 5º Decroly

Punto de partida

Los acontecimientos históricos a comienzos del siglo XX crean la necesidad en los artistas modernos de expresar sus más profundos sentimientos, explorar la estructura formal del Arte y de introducirse en el mundo de la imaginación, los sueños y el subconsciente. Es a través de la imaginación y de los sueños que podemos crear universos y mundos fantásticos en los que se vive una realidad propia la cual a veces se convierte en un “respiro” del mundo que nos rodea. El tema de éste año, llevará a los estudiantes a la creación artística a partir de sus sueños. Explorando la vida y el arte de Salvador Dalí y el Surrealismo, la creatividad y la imaginación de los estudiantes los acercará al auto conocimiento y al conocimiento de sus compañeros.

Haciendo uso tanto de textos en Inglés como en Español, se explorará la vida y arte de Salvador Dalí. En ambas lenguas, se trabajarán los diferentes elementos del arte a través del estudio y la observación de su obra. Los estudiantes aprenderán a identificar y a discutir alrededor de los elementos imaginativos e inesperados presentes en la pintura surrealista. Inicialmente se trabajará con las diferentes técnicas usadas por los artistas surrealistas para liberar la imaginación produciendo un proceso creativo libre del control consciente que ayude a los estudiantes a conectase con sus sueños y con el subconsciente para luego iniciar la creación de un “Libro de Sueños”. Así mismo, se trabajarán las diferentes habilidades para dibujo, de manera que los estudiantes incrementen la posibilidad de dibujar sus sueños.

Primera rotación entre 24 de enero y 20 de abril
Segunda rotación entre 23 de abril y 17 de agosto
Tercera Rotación entre 21 de agosto y 23 de noviembre